Las memorias y cartas son tesoros para quienes amamos la historia. A través de ellas no solo conocemos hechos, sino que nos asomamos —por los ojos de sus autores— a las facetas más humanas de los grandes nombres nacionales. Allí donde la pintura o la fotografía no alcanzan, estas páginas nos revelan gestos, manías, encantos y defectos que el tiempo no borró.Vicente Fidel López, hijo de uno de los autores del Himno Nacional, conoció a Bernardino Rivadavia siendo apenas un niño. Años después, su recuerdo resultó tan vívido como implacable:<blockquote>“Grotesco y muy feo (…) tenía tanta gravedad en la expresión, que no sólo inspiraba respeto, sino cariño. Aunque su trato era siempre solemne y serio, al punto de no escapársele jamás una gracia, una punta hiriente o de estilo vulgar, era sin embargo atrayente y animado por el placer con que comunicaba sus ideas. (…) Rivadavia conocía tanto su importancia que no tenía la más mínima percepción de que su figura fuera ridícula; y se exhibía con entera confianza, convencido de que poseía la admiración y las simpatías de su partido (…) su cabeza se erguía con arrogancia en medio de una espalda demasiado ancha para su estatura. (…) Los brazos eran tan pequeños que parecían de otro cuerpo; y, a mínima distancia del pecho, sobresalía un abultado vientre, que producía el efecto material de una esfera sostenida por dos palillos (…) Tenía los ojos redondos y abiertos al ras de las cejas (…) los labios gruesos y tendidos hacia afuera con cierto gesto de orgullo, pero benevolente y protector al mismo tiempo”.</blockquote>La impresión física de Rivadavia distaba de la admiración estética que provocaba San Martín. La inglesa María Graham lo conoció en Chile y dejó escrito:<blockquote>“Sus ojos son oscuros y bellos, inquietos, y expresan mil cosas (…) su bella figura, sus aires de superioridad y esa suavidad de modales a que debe principalmente la autoridad que durante tanto tiempo ha ejercido, le procuran muy positivas ventajas. (…) No conozco otra persona con quien pueda pasarse más agradablemente una media hora”.</blockquote>Otro viajero inglés, Robert Proctor, lo trató en Mendoza en 1824 y notó su apego a la tierra cuyana:<blockquote>“Parecía muy apegado a Mendoza, como los habitantes lo eran a él; y sin duda, como este lugar fue el punto donde comenzó su brillante carrera, érale el más querido. (…) Con frecuencia venía a nuestras reuniones y nos divertía mucho con una cantidad de anécdotas interesantes que tenía manera fácil de narrar, animada por su rostro fuertemente expresivo”.</blockquote>A pesar de ese amor por Mendoza, el Libertador terminó sus días en Europa. Allí lo visitó Florencio Balcarce, cuñado de su hija, quien nos dejó una entrañable postal de su vida cotidiana:<blockquote>“El general goza a más no poder de esa vida solitaria y tranquila que tanto ambiciona. Un día lo encuentro limpiando pistolas y escopetas; otro, haciendo de carpintero. (…) Merceditas [nieta mayor] está en la empresa de volver a aprender el abecé; pero el general siempre repite que no la ha visto un segundo quieta. Pepa, sobre todo, anda por todas partes levantando una pierna para hacer lo que llama volantín; todavía no habla más que algunas palabras sueltas, pero entiende muy bien el español y el francés”.</blockquote>En esos mismos años, Charles Darwin visitaba el Río de la Plata y dejó su impresión de Juan Manuel de Rosas:<blockquote>“Un hombre de extraordinario carácter, que ejerce la más profunda influencia sobre sus compañeros (…) Dirige admirablemente sus inmensas propiedades y cultiva mucho más trigo que todos los restantes propietarios del país”.</blockquote>Vicente Fidel López, por su parte, lo describió de forma muy distinta:<blockquote>“Se fingía modesto y recatado en las escasas visitas que hacía a la capital. Pero en los campos era tan brutal en los juegos hípicos que no se contentaba sino haciendo víctimas (…) Alto, hercúleo, de semblante rubio, de ojos azules y de hermosa figura, tenía no sé qué que avasalla bárbaros. (…) Clasificaba a los habitantes de aquella campaña como si fuesen ganados mansos de su rodeo”.</blockquote>Estos retratos, tejidos con recuerdos y juicios personales, nos conducen mucho más allá de la rigidez del bronce. Nos muestran a los próceres en movimiento, con su voz, sus gestos y su humanidad. Y en ese camino, siempre habrá nuevas páginas que nos acerquen, de forma íntima y apasionante, a quienes forjaron nuestra historia.

Así veían a nuestros próceres quienes los conocieron en persona

El hallazgo de los restos óseos de Diego Fernández Lima en el jardín de una casa en Coghlan ha sacudido a la Argentina, resolviendo un misterio de 41 años desde su desaparición en 1984.En mayo de 2025, los restos fueron encontrados en el jardín de un chalet ubicado en Congreso 3742, en el barrio porteño de Coghlan. Un análisis genético reciente confirmó que los restos pertenecen a Diego Fernández Lima, quien tenía 16 años cuando desapareció el 26 de julio de 1984.Este descubrimiento pone fin a cuatro décadas de búsqueda incansable por parte de su familia, especialmente su madre, que nunca perdió la esperanza.<h3>Sospechas e hipótesis</h3>La casa en la que fueron hallados los restos era, en 1984, la vivienda familiar de Cristian Graf, hoy de 58 años y compañero de colegio de Diego.Graf, conocido como "El Jirafa" en la escuela técnica, es actualmente el principal sospechoso. Aunque no eran amigos cercanos, compartían una afición por las motos, ya que Diego tenía una y Cristian las reparaba.La Fiscalía sospecha que Diego fue asesinado y enterrado en ese lugar, ubicado a unos 800 metros de la última esquina donde un testigo aseguró haberlo visto con vida.<h3>Indicios de homicidio y la investigación actual</h3>Las pericias forenses realizadas sobre los restos de Fernández Lima revelaron una lesión compatible con una herida en una costilla, lo que sugiere que la muerte fue producto de un homicidio. Además, otras marcas indican que el cuerpo fue manipulado, posiblemente en un intento de inhumación.El fiscal Martín López Perrando está a cargo de la investigación, buscando determinar la identidad del asesino y el móvil detrás del crimen. Se citó a declarar a otros compañeros de secundaria de la víctima para reconstruir los vínculos que mantenía.Aunque la causa se investiga como un homicidio, la acción penal ya ha prescrito debido al tiempo transcurrido, lo que presenta un desafío legal importante para la justicia. No obstante, la familia de Diego ha expresado su firme determinación de obtener justicia y están impulsando una "Ley Diego" para que estos crímenes no queden impunes.<h3>El contexto de la desaparición</h3>El 26 de julio de 1984, Diego Fernández Lima asistió a clases por la mañana, almorzó en su casa con su madre y luego pidió dinero para ir a la casa de un amigo.Un conocido de la familia declaró haberlo visto poco después en la esquina de Monroe y Naón, gritándole. Ese fue el último rastro conocido de él. La escuela a la que asistían, la ENET N° 36, estaba ubicada en Ballivián y Donato Álvarez (hoy Combatientes de Malvinas).Este caso, que durante más de cuatro décadas fue un misterio, se ha transformado ahora en una compleja investigación para esclarecer los hechos de un crimen ocurrido hace 41 años.

Una herida en la costilla: nuevos indicios sobre la muerte de Diego Fernández Lima

Con el éxito mundial en el estreno de Superman en los cines,&nbsp; se contagia la fiebre de un público con necesidades de ver películas de superhéroes. Y qué mejor que honrar al gran director James Gunn con tres de sus mejores películas en este género del cine.<h2>1. Superman (2025)</h2><figure class="image"><img src="https://newstadcdn.eleco.com.ar/media/2025/08/a_8.jpeg" alt="a"><figcaption>Superman (2025).</figcaption></figure>A un mes del estreno de Superman en los cines, la taquilla y la crítica no hicieron más que enaltecer a este mito del cómic de superhéroes. James Gunn dirige a David Corenswet como este nuevo Hombre de Acero que lleva solo 3 años bajo el manto de héroe, quien deberá detener los planes de su archienemigo Lex Luthor, con la ayuda de su novia periodista Lois Lane, sus amigos y su perro Krypto.A diferencia de su antecesora, Superman: Man of Steel (2013) de Zack Snyder, Gunn prefiere construir a un Superman más humano y no tanto relacionado con la figura de un Dios. Un héroe que debe encontrar su propósito y su verdadera misión en la tierra, acomplejado por su sangre alienígena, y su vida como ser humano en nuestro planeta. Asimismo, esta es una película muy colorida y comiquera, tanto que parece que muchos personajes y/o escenas están salidas de las mismas viñetas. Vamos a encontrarnos con un Superman que se siente derrotado, que tiene miedos e inseguridades, algo que hace generar una cercanía con el espectador, dotando de humanidad al personaje.Superman resulta una excelente propuesta para este fin de semana, después de todo, una película protagonizada por, probablemente, el superhéroe más conocido del mundo, siempre es una buena excusa para sentarnos en una sala de cine.Disponible solo en <a href="https://www.google.com/search?q=cine+superman&amp;oq=cine+superman&amp;gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqCggAEAAY4wIYgAQyCggAEAAY4wIYgAQyBwgBEC4YgAQyBwgCEC4YgAQyBwgDEAAYgAQyBwgEEAAYgAQyBwgFEAAYgAQyBwgGEAAYgAQyBwgHEAAYgAQyBwgIEAAYgAQyBwgJEAAYgATSAQgxNjIxajBqN6gCALACAA&amp;sourceid=chrome&amp;ie=UTF-8">cines </a>(13+)<h2>2. El Escuadrón Suicida (2021)</h2><figure class="image"><img src="https://newstadcdn.eleco.com.ar/media/2025/08/a_10.jpeg" alt="a"><figcaption>El Escuadrón Suicida (2021).</figcaption></figure>Unos años antes de que James Gunn rompiera la taquilla con Superman, el director debutó en el universo de DC con El Escuadrón Suicida. Luego de la desafortunada película del 2016, Gunn tenía la difícil tarea de escribir una secuela que le hiciera justicia a los personajes de los cómics.Si quieren salir de prisión, éste grupo de supervillanos debe aceptar una peligrosa misión del gobierno: infiltrarse en una isla y desarmar un laboratorio de alta tecnología.Como ya nos tiene acostumbrados, Gunn nos deslumbra con personajes de lo más retorcidos y bizarros, una película que se ríe de sí misma y no teme en satirizar situaciones o personajes de la vida real. Éste film fue una gran sorpresa en su momento, ya que DC venía de años de mala racha con sus películas. Sin embargo, ésta versión más sangrienta e irreverente de superhéroes dio un batacazo en el universo DC y abrió las posibilidades a nuevas producciones que desembocaron hoy en día al estreno de Superman.Sin lugar a dudas una de las cosas más destacables de éste película es la incorporación de John Cena como Peacemaker. Cena, quien construyó su carrera como luchador profesional de la WWE, nos regala un personaje de lo más divertido e inocente. Tal fue el éxito del personaje, que en el 2022, el mismo James Gunn escribió y dirigió una serie de 8 capítulos donde triplica la dosis de violencia e irreverencia.Si buscan una película bizarra y sangrienta para pasar un buen rato, El Escuadrón Suicida es la opción correcta.Disponible en <a href="https://www.hbomax.com/bo/es/movies/el-escuadron-suicida/186afae3-df20-41bc-86c9-70a39a955c63">HBO Max</a> (18+)<h2>3. Guardianes de la galaxia (2014)</h2><figure class="image"><img src="https://newstadcdn.eleco.com.ar/media/2025/08/a_3.webp" alt="a"><figcaption>Guardianes de la galaxia (2014).</figcaption></figure>Y no podemos hablar de James Gunn sin mencionar una de sus más grandes películas: Guardianes de la galaxia, del 2014.Lo curioso de ésta película es que fue una enorme sorpresa tanto para Marvel como para el público en sí. Los guardianes de la galaxia originales aparecieron por primera vez en 1992. Sin embargo, durante años eran considerados casi de nicho dentro del mundo de los cómics. Claramente no movían ni la mitad de las ventas de otros personajes de la empresa como Spiderman o Los Vengadores. Pero esto no fue un impedimento para el director, ya que, contra todo pronóstico, la película logró el éxito en la taquilla y lo más importante: la buena acogida de los fans. Personajes y frases como “Yo soy Groot” ya han quedado en el imaginario de millones y millones de fanáticos a nivel mundial.Guardianes de la galaxia nos cuenta la historia de Peter Quill, conocido en la galaxia como Starlord, un humano que fue capturado por unos alienígenas cuando éste era pequeño. Hoy en día, Starlord pasa sus días como cazador de tesoros, lo que lo lleva a un problema cuando roba un orbe muy poderoso codiciado por el temible Ronan, el Acusador, quien enviará a sus hombres a matar a Starlord, mientras éste hace una alianza improbable con un variopinto grupo de rezagados intergalácticos para salvar la galaxia del caos que planea desatar Ronan.La película como ya mencionamos antes, fue un éxito en taquilla, y sembró dos secuelas aún más exitosas que son consideradas al día de hoy por muchos como “la mejor trilogía del Universo Marvel”. Gunn hace un trabajo excepcional en presentarnos a éste grupo de rechazados que no se llevan bien y deben unir fuerzas si quieren salvarse a ellos mismos. Al mismo tiempo, podemos observar una galaxia de lo más colorida y bizarra al puro estilo de James Gunn, quien también se encarga de dejar su huella con el apartado musical ochentoso que dota al film. El punto más fuerte de la película radica en los personajes (como en la mayoría de las producciones de Gunn) los cuales son héroes imperfectos, con motivaciones muchas veces egoístas y actitudes ventajeras, sin perder una pizca de su sentido del humor que hace que empaticemos con los personajes y nos sintamos parte del equipo.Guardianes de la galaxia es probablemente de las mejores películas de James Gunn, y films como éstos son los que nos hacen entender por qué Gunn es considerado el mejor director de cómics de la historia.Disponible en Disney Plus (13+)Pónganse cómodos, agarren sus snacks favoritos y a disfrutar de unas buenas películas.

¡Superman rompe la taquilla mundial! 3 de las mejores películas de superhéroes dirigidas por James Gunn

Cómo los números revelan tu compatibilidad con los demás

Hoy, 7 de agosto, se celebra el Día de San Cayetano, una fecha significativa para miles de argentinos que se acercan a su santuario ubicado en el barrio porteño de Liniers para rendirle homenaje y pedir su ayuda. San Cayetano es reconocido como el patrón del pan y del trabajo, y su vida y legado siguen siendo una fuente de inspiración para aquellos que atraviesan dificultades laborales o económicas.Cayetano de Thiene nació el 1° de octubre de 1480 en Vicenza, una ciudad al noroeste de Italia. De familia noble, comenzó sus estudios en Derecho en la Universidad de Padua. Sin embargo, su vida tomó un giro inesperado cuando, a los 26 años, se trasladó a Roma para dedicarse al servicio religioso. Fue en la capital italiana donde comenzó a desempeñar su labor en la Iglesia, siendo nombrado secretario privado del Papa Julio II.El camino de Cayetano hacia el sacerdocio se consolidó después de la muerte de Julio II, cuando él mismo decidió convertirse en sacerdote en 1516. En su vocación religiosa, se destacó por fundar la Orden de los Clérigos Regulares Teatinos, una comunidad religiosa que promovía una vida austera, centrada en la oración y el servicio a los más necesitados. Su ideal era vivir una vida simple, alejada de los bienes materiales, por lo que donó su fortuna personal y renunció a la vida de lujo que le ofrecía su familia. San Cayetano dedicó su vida a asistir a los pobres y a los enfermos, fundando asociaciones de ayuda como los Montes de Piedad, una iniciativa para prestar ayuda financiera a los necesitados.En un contexto difícil para la Iglesia, marcado por la Reforma Protestante, Cayetano abogó por una reforma interna, señalando que la verdadera reforma comenzaba con la transformación personal. Sus esfuerzos por renovar la Iglesia desde dentro lo hicieron aún más querido entre sus seguidores.San Cayetano falleció el 7 de agosto de 1547, a los 66 años, tras una larga enfermedad. En sus últimos días, se negó a descansar sobre un colchón, manteniendo su compromiso con la austeridad. Poco después de su muerte, su figura fue venerada y comenzaron a atribuirle milagros, lo que llevó a su beatificación en 1629 por el Papa Urbano VIII y, más tarde, a su canonización en 1671 por el Papa Clemente X.En Argentina, San Cayetano se ha convertido en una figura central para aquellos que buscan trabajo o un sustento para sus familias. La devoción por él creció especialmente en el siglo XX, cuando la situación económica del país se complicó tras la crisis financiera de 1929. Fue en ese contexto que el párroco Domingo Falgioni, director espiritual de los Círculos de Obreros Católicos, promovió la veneración de San Cayetano como el santo que intercedería por el empleo y el pan para los más necesitados.Falgioni, en la década de 1930, impulsó una pastoral que se centró en la figura de San Cayetano como protector de los trabajadores y de los que carecían de sustento. En esa época, marcada por el desempleo y la pobreza, la devoción por el santo creció significativamente. El padre Falgioni también fue responsable de crear una estampa de San Cayetano en la que se lo representaba con el Niño Jesús y una espiga de trigo, convirtiéndolo en el patrón del pan y del trabajo.Este santo, de origen italiano, encontró en Argentina un lugar especial en el corazón de los fieles. A lo largo de los años, el santuario de San Cayetano, ubicado en Cuzco 150, en Liniers, se ha convertido en el centro de peregrinaciones masivas. Cada 7 de agosto, miles de personas de todas partes del país y del extranjero se acercan a pedir su intercesión para conseguir trabajo o estabilidad económica.El santuario de San Cayetano en Liniers fue fundado en 1875 por la Sociedad Hijas del Divino Salvador y ha sido el centro de devoción más importante en Argentina. En este lugar, miles de personas se agrupan cada año en la festividad de su santo, llevando ofrendas de pan y rezando por el sustento diario. La tradición de ir a rezar por trabajo es tan fuerte que muchos fieles llegan caminando desde distintas partes de la ciudad o incluso desde provincias cercanas, como signo de fe y esperanza.A lo largo de los años, el santuario ha sido testigo de numerosos milagros atribuidos a la intercesión de San Cayetano, lo que ha fortalecido aún más su figura como el protector de los trabajadores y de aquellos que luchan por mejorar su situación económica. La devoción a San Cayetano ha trascendido las fronteras religiosas, ya que muchas personas, independientemente de su nivel de fe, acuden a él en busca de alivio en tiempos de crisis.San Cayetano es mucho más que un santo venerado en el catolicismo. Es un símbolo de esperanza para aquellos que atraviesan dificultades económicas y laborales. Su legado de generosidad, humildad y dedicación al servicio de los más necesitados sigue vivo hoy, 7 de agosto, cuando miles de fieles se reúnen en su santuario para pedir por pan y trabajo. San Cayetano, nacido en Italia, se ha convertido en un verdadero protector para aquellos que luchan por un futuro mejor, demostrando que su mensaje sigue siendo más relevante que nunca.

7 de Agosto: El Día de San Cayetano, Patrón del Trabajo

En el centro de la Ciudad de Mendoza, un pato se convirtió en símbolo callejero y en una figura entrañable para vecinos y turistas. Bautizado como Juan, este pato criollo de plumaje blanco y pico naranja fue adoptado por Margarita Flores, propietaria de una histórica florería sobre la avenida San Martín, casi esquina Garibaldi. Desde enero, el ave la acompañaba en sus largas jornadas de trabajo, junto a sus inseparables perras salchicha, Lupe y Mía.Posaba para las fotos, seguía a los transeúntes, tomaba sol en un estanque improvisado y hasta hacía las veces de “sereno”: de noche reaccionaba ante ruidos en la calle o posibles intentos de robo. Sin embargo, hace una semana, una denuncia vecinal cambió radicalmente su destino.<h3>La denuncia y el operativo municipal</h3>Según fuentes del caso, la queja formal indicaba que el pato habría mostrado comportamientos agresivos hacia mascotas que circulaban por la zona. Inspectores municipales acudieron al lugar, labraron un acta y notificaron a Margarita que tenía 48 horas para retirarlo, bajo amenaza de una multa de hasta $1.500.000.La secretaria de Ambiente de la Municipalidad, Silvina López, explicó que la medida busca “garantizar el uso adecuado del espacio público” y fomentar la “tenencia responsable de mascotas”, asegurando además el bienestar del propio animal. Según sostuvo, el microcentro no es un entorno seguro para un ave suelta por su alta circulación peatonal y vehicular.Una ordenanza municipal prohíbe la tenencia de aves de corral en la ciudad, por lo que, desde el municipio, aseguraron que “no hay vuelta atrás”.<h3>El nuevo hogar y la tristeza de Juan</h3>Actualmente, el pato reside en un pequeño corral de 4x3 metros en la vivienda rural de Margarita y su marido, en Maipú. La dueña afirma que el animal no se ha adaptado: “Grazna todo el tiempo, está acostumbrado a estar libre, a caminar, a salir. En la noche salíamos a dar una vuelta con los perros y luego se recostaba en mis pies. Ahora llora cuando me voy de casa”.Margarita asegura que jamás había recibido una queja directa: “No sé por qué le hicieron una denuncia. Los inspectores me hablaron muy bien, pero me dijeron que si no cumplía, la multa sería de un millón y medio de pesos”.<h3>El santuario del kilómetro cero y el apoyo popular</h3>La remoción de Juan desató una ola de reacciones. Lo que comenzó como un simple cuaderno de firmas se transformó en un verdadero santuario en la esquina del kilómetro cero. Sobre una silla, junto a fotos del pato y un ramo de flores, se acumulan mensajes, dibujos de niños y saludos de turistas.En apenas unos días, el libro superó las 7.000 firmas, llenando más de 60 hojas escritas por ambos lados. Vecinos, familias enteras y hasta personas que nunca lo habían visto en persona se acercaron para firmar. “Hay gente que viene solo para firmar. Algunos bromean diciendo: ‘Si no vuelve, armamos piquete en la muni’”, cuenta Aldana, hija de Margarita.<h3>La vía legal: un abogado en defensa del pato</h3>El caso cobró tal notoriedad que el abogado penalista Oscar Alfredo Mellado, reconocido por su trayectoria en defensa de los derechos animales, asumió la representación legal de Juan.El martes presentó un recurso de revocatoria ante la municipalidad, buscando que se reconsidere la medida. “La intención es llegar a un acuerdo que contemple los intereses de Margarita, del pato y del municipio”, señaló. El plazo para presentar este recurso era de diez días desde que el animal fue retirado; de no hacerlo, la sentencia hubiese quedado firme.<h3>Un desenlace abierto</h3>Mientras se esperan novedades de la comuna, Margarita no pierde la esperanza. Este viernes presentará su descargo legal acompañado del cuaderno con miles de firmas. “Juan es parte de la familia. Queremos demostrar que está sano y que nunca fue maltratado”, afirma.Por ahora, el pato más famoso de Mendoza sigue lejos de la esquina que lo convirtió en celebridad, y toda una ciudad aguarda para saber si podrá volver a caminar por las veredas del centro.

Un abogado en defensa del pato más famoso de Mendoza

En 1899, la ciudad de Rosario vivió días de pánico. Las autoridades sanitarias confirmaban un foco de peste bubónica, la misma enfermedad que, siglos antes, había asolado a Europa y dejado una huella imborrable en la memoria de la humanidad. Ante la amenaza, el presidente Julio Argentino Roca tomó una medida drástica: decretó el aislamiento total de la ciudad, impidiendo su contacto con el resto de la República.La decisión fue rápida y contundente. Rosario quedó virtualmente sitiada: se suspendieron los trenes, se interrumpió la navegación y se establecieron estrictos cordones sanitarios. El objetivo era claro: impedir que la temida Yersinia pestis se expandiera por el país. Afortunadamente, para fines del siglo XIX, la medicina ya contaba con conocimientos y tratamientos que permitieron controlar el brote y limitar el número de víctimas.Sin embargo, el fantasma de la peste no era un recuerdo lejano para la humanidad. Apenas medio siglo antes, nuevos brotes habían afectado ciudades portuarias de Asia, África y Europa. Y si nos remontamos más atrás, encontramos la tragedia más devastadora: la llamada peste negra del siglo XIV.La peste bubónica es una de las enfermedades más mortíferas que haya conocido la humanidad. Su episodio más famoso se inició a mediados del siglo XIV, probablemente en la región de Yunnan, en el sudoeste de China. Desde allí, se propagó a través de rutas comerciales y, en 1347, llegó a Europa en barcos genoveses que atracaron en Mesina, Sicilia.Lo que siguió fue un desastre sin precedentes: en apenas cuatro años, el bacilo mató a cerca de 20 millones de personas en el continente. La enfermedad avanzaba sin que nadie comprendiera su origen. Los síntomas —fiebre alta, bubones inflamados, manchas negras en la piel— eran el preludio de una muerte rápida y dolorosa.La ignorancia sobre su transmisión llevó a remedios absurdos: desde colgar gallos desplumados sobre las heridas hasta peregrinaciones masivas y flagelaciones públicas. Recién en 1894, el médico suizo Alexandre Yersin identificó al responsable: un bacilo transmitido por pulgas que vivían en ratas, las cuales viajaban en las bodegas de los barcos. Ese descubrimiento fue clave para combatir futuros brotes, como el que llegaría a la Argentina pocos años después.El caso argentino de 1899 no fue casual: Rosario, ciudad portuaria y punto clave en el comercio fluvial, recibía buques de diferentes partes del mundo. Fue en ese tránsito internacional donde la peste encontró la oportunidad de desembarcar.Las medidas impuestas por Roca fueron estrictas, pero eficaces. Los enfermos fueron aislados, las viviendas desinfectadas y el puerto sometido a un riguroso control sanitario. Aunque hubo víctimas, el brote fue contenido antes de que pudiera extenderse a otras provincias.La población, sin embargo, vivió semanas de temor y desconfianza. Las noticias sobre nuevos casos corrían más rápido que la confirmación médica, y cualquier síntoma febril encendía las alarmas. El recuerdo de las historias europeas sobre la peste negra alimentaba el miedo colectivo: las imágenes de cadáveres apilados en calles medievales y ciudades enteras despobladas seguían vivas en la memoria popular.El episodio dejó una enseñanza que, más de un siglo después, sigue vigente: frente a enfermedades de alta contagiosidad, la rapidez de las decisiones y el control de los focos son determinantes para evitar una tragedia. En 1899, Rosario supo que estaba ante un enemigo invisible y mortal, pero también comprobó que la acción inmediata podía marcar la diferencia entre un brote contenido y una catástrofe sanitaria nacional.

Cuando la peste bubónica llegó a la Argentina

Cuando hablamos de la autoridad de la primera letra del nombre, estamos hablando de la letra locomotora, haciendo referencia a aquella energía que nos impulsa diariamente, que nos mueve a actuar de determinado modo, con determinadas actitudes, y a reaccionar ante las circunstancias que se nos presentan.La numerología también transforma tu nombre en números: las vocales reflejan tu interior y las consonantes nos cuentan sobre tu exterior.La letra locomotora no es más ni menos que la primera letra de nuestro nombre, aquella que baña con su vibración particular la energía general de nuestra personalidad.Las vocales definen el pensamiento y las ideas, representan nuestra esencia, se convierten en la fuerza activa en el mundo físico. Las consonantes, en cambio, son el cuerpo del lenguaje, y las podemos relacionar con el plano físico. No debemos olvidar que, a través de ellas, se determina nuestra personalidad externa, nuestra imagen.Sin más acotaciones, revisemos qué nos dice la letra locomotora de nuestro nombre:<h3>Cuando tu nombre comienza con vocales&nbsp;</h3>A = 1: Espíritu de iniciativa, confianza propia, autoridad y fuerza de voluntad. Cerebral y creadora, posee actitud para dar impulso, adquirir y disponer.E = 5: Capacidad de relacionarse y comunicarse con absoluta libertad. Pasional, impulsiva, posee la capacidad de escuchar y escucharse a sí misma.I = 9: Capacidad de crear de manera innovadora, con proyección infinita. Este palito sin base puede provocar altibajos emocionales y dificultar la relación con los otros.O = 6: Conocimiento instintivo del derecho y el deber. Confiere orden y determinación. Capacidad para escoger lo que corresponde aprender en esta vida.U = 3: Inspiración e ideas para su aprendizaje, y la capacidad de expandir esa energía hacia el Universo.<h3>Cuando tu nombre comienza con consonantes&nbsp;</h3>B = 2: Bondad, sentimentalismo y amor maternal. Simboliza el amor a la naturaleza y el carácter hogareño. Confiere sabiduría y conexión con el pensamiento profundo.C = 3: Intuición, impaciencia e impulsividad. Conocimiento y capacidad para captar vibraciones —buenas y malas— de personas y objetos. Emotiva y autoexpresiva. Tiene acceso a lo oculto.D = 4: Determinación, a veces obstinación. Capacidad de realización material, de afianzarse y gran voluntad de pensamiento. Las cuatro concordancias: afirmación, negación, discusión y solución.F = 6: Fortaleza, sabe aceptar sin dificultades cualquier responsabilidad. Optimismo, caridad, ingenio y todo lo que fortalezca el ánimo. Organización en el campo social y hogareño.G = 7: Germinación. Profunda comprensión del mundo espiritual. Letra productiva, no tolera las críticas, lleva la imaginación a la práctica. Introversión, pensamientos y actos profundos.H = 8: Humanidad. Atrae éxito y dinero, pero puede darlo o perderlo todo. Busca equilibrio, dirección y control. Dominio de las pasiones y de los impulsos. Autosuficiente.J = 1: Juicio, inteligencia y creatividad. Gran inventiva material y espiritual, aplica lo moral a lo material. Posición de mando en grandes empresas o estructuras de poder.K = 11/2: Karma. Gran inspiración creativa y altos ideales, pero también nerviosismo. Extremos, viajes y cambios. Da poder de persuasión, fuerza espiritual e intelecto. Poderosa y magnética.L = 3: Don de la palabra, oral o escrita. Acción y capacidades ejecutivas. Exige autosacrificio, pero da excelentes recompensas en las relaciones humanas. Reflexiva y analítica.M = 4: Trabajo, renovación y regeneración. Capacidad de transformar. Medida, metódica, ama el hogar, la familia y la seguridad. Transmuta y renueva la vida.N/Ñ = 5: Vincula la vida interna con la externa. Variedad, cambio, energía y movimiento. Símbolo del antiguo escriba, puede transmitir mensajes inspirados. Intelectual y emocionalmente templada.P = 7: Percepción, reflexión e introspección. Amor al detalle, análisis profundo, perspicacia e intelectualidad. Otorga talentos creativos y deseos de imponer sus ideas.Q = 8: Liderazgo e intensidad afectiva. Fortaleza secreta y misterio. Su voluntad concreta y manifiesta el conocimiento. Inestable en lo emocional.R = 9: Reflexiva, necesita nuevos caminos y ocupaciones. Conecta lo consciente con lo subconsciente. Muy emotiva, puede anular sus propias capacidades.S = 1: Entrega. Puede acarrear trastornos emocionales o impulsos descontrolados. Fuerza de deseo, voluntad para descubrir e indagar. Sensitiva y fluida.T = 2: Tesón, con tendencia a dominar. Emocional y a veces exaltada. Capacidad para realizar transformaciones internas. Muy espiritual, elevada, suele otorgar videncia.V = 4: Voluntad, conocimiento espiritual y control de lo material. Trabajadora y constructiva, aunque puede presentar conductas imprevisibles.W = 5: Encanto, magnetismo e intuición. Puede sufrir desequilibrios emocionales por reacciones explosivas. Altibajos, inconstancia, sorpresas.X = 6: Fuerza sexual, dominio de las pasiones, contrariedades. Debe trabajar mente y espíritu para mejorar. Tendencia al desequilibrio afectivo.Y = 7: Dualidad para alcanzar unidad. Alternancia entre lo espiritual y lo material. Acción y reacción. Debe aprender la ley de compensación.Z = 8: Última del alfabeto. Deseos de superación, magnetismo mental, intuición. Puede mostrar dudas y materialismo.Gracias, gracias, gracias.

Numerología: Qué Revela la Primera Letra de tu Nombre

En la historia argentina, pocas figuras encarnan con tanta integridad y nobleza los valores de la política como Arturo Umberto Illia. Médico de pueblo, radical de alma, presidente derrocado por un poder ciego y soberbio, Illia representa una de las cumbres morales de nuestra vida democrática. Hoy, más que nunca, su figura se agiganta entre las sombras del pasado y las turbulencias del presente.Nacido en Pergamino el 4 de agosto de 1900, Illia abrazó desde muy joven la medicina y la política, con la misma vocación de servicio. Graduado en la Universidad de Buenos Aires en 1927, se radicó en la pequeña localidad cordobesa de Cruz del Eje, donde ejerció como médico rural durante más de tres décadas. Lo llamaban "el Apóstol de los pobres", porque jamás negó una consulta ni un medicamento, aunque tuviera que caminar kilómetros a pie o a caballo para asistir a sus pacientes. Allí, en la sencillez de su vida, empezó a construirse el hombre que un día llegaría a la Presidencia de la Nación.Illia asumió el mando el 12 de octubre de 1963, en un contexto político adverso: el peronismo y el comunismo estaban proscritos, y su elección se produjo con solo el 25% de los votos, producto de la fragmentación partidaria y las restricciones impuestas por los militares. Sin embargo, desde el primer día, honró la democracia como pocos. Levantó prohibiciones políticas, habilitó elecciones legislativas con el retorno parcial del peronismo, e intentó gobernar con sentido republicano y diálogo, en una Argentina asediada por la intolerancia, la violencia y los poderes fácticos.Su gobierno fue, sobre todo, ético. No robó, no negoció privilegios, no usó la política para enriquecerse ni para beneficiar amigos. Donó los fondos reservados de la Presidencia al montaje del Laboratorio de Hemoderivados de Córdoba, y llegó a vender su auto para no usar dinero del Estado en sus tratamientos médicos. Al dejar el poder, no se llevó más que lo que había traído: su decencia. Rechazó la jubilación presidencial y volvió a su consultorio en Cruz del Eje, donde murió atendiendo a los humildes.Pero su legado no se agota en lo personal. En lo político y económico, Arturo Illia impulsó transformaciones de fondo. Destinó el 23% del presupuesto nacional a la educación, cifra récord en la historia argentina. Promovió la Ley de Salario Mínimo, Vital y Móvil; la Ley Oñativia de Medicamentos para garantizar precios justos y transparencia en la industria farmacéutica; el Plan Nacional de Alfabetización; y la creación del Servicio Nacional de Agua Potable. Todo esto, sin caer en el endeudamiento irresponsable: durante su gobierno, la deuda externa bajó de 3.400 a 2.600 millones de dólares.En política exterior, logró que la ONU aprobara la Resolución 2065, que reconocía la disputa de soberanía con el Reino Unido por las islas Malvinas. Un hito diplomático que cimentó el reclamo argentino con argumentos jurídicos ante el mundo.La anulación de los contratos petroleros firmados por el gobierno anterior –por considerarlos ilegales y perjudiciales para los intereses nacionales– le valió el enfrentamiento con poderosos grupos económicos y con la embajada de Estados Unidos. Fue un acto de soberanía que aún hoy divide a los historiadores, pero que no puede comprenderse sino desde la coherencia de un hombre que jamás cedió al chantaje ni se arrodilló ante las corporaciones.Illia no fue un político hábil para la rosca, ni para los golpes de efecto. No gritaba, no sobreactuaba. Su estilo calmo y reflexivo fue caricaturizado por sus enemigos como lentitud. Pero su firmeza moral lo sostuvo incluso cuando los medios lo convirtieron en blanco de burlas crueles. Lo llamaban “tortuga”, y él respondía con trabajo y convicción, sin agraviar a nadie.El golpe de Estado del 28 de junio de 1966 lo desalojó de la Casa Rosada por la fuerza. Las fotos de Illia bajando con dignidad la escalinata presidencial, rodeado por una multitud que lo vitoreaba, son una de las imágenes más tristes y conmovedoras de nuestra historia. Esa noche, volvió a su casa en Martínez en el auto de un amigo. No aceptó el coche oficial. Había sido presidente, pero nunca dejó de ser ciudadano.<figure class="image"><img src="https://newstadcdn.eleco.com.ar/media/2025/08/illia_golpe.jpeg" alt="Illia golpe"><figcaption>Illia abandonando la Casa Rosada el día de su derrocamiento, una muchedumbre lo acompaña.</figcaption></figure>Murió el 18 de enero de 1983, apenas unos meses antes del retorno de la democracia. Sus restos descansan en el Panteón Radical de la Recoleta, junto a Yrigoyen y Alem, aunque su voluntad fue que lo enterraran en Cruz del Eje. Como tantos grandes argentinos, fue más valorado después de su muerte que durante su vida.En una encuesta de 2013, los argentinos lo ubicaron como la tercera persona más honesta del mundo, después del Papa Francisco y Manuel Belgrano. Superó a Gandhi, a Mandela y a Teresa de Calcuta. Ese dato dice mucho más que cualquier discurso.Hoy, el ejemplo de Arturo Illia resplandece con fuerza. Nos recuerda que es posible gobernar con honestidad, con ideas, con respeto. Que no todo está perdido. Que la decencia también es una forma de hacer historia.

Efemérides: a 125 años del nacimiento de Arturo Illia

La nueva temporada de la serie creada por Santiago Korovsky lleva dos semanas de estreno y ya ha dado mucho de qué hablar. Si disfrutaste de ésta segunda entrega, y te quedaste con ganas de más, te traemos tres películas similares para que disfrutes éste fin de semana.<h2>1. Naked Gun (2025)</h2><figure class="image"><img src="https://newstadcdn.eleco.com.ar/media/2025/08/a_2.jpeg" alt="a"><figcaption>Naked Gun (2025).</figcaption></figure>Comenzamos con un estreno, Naked Gun (2025) es la nueva película de Liam Neeson. ¿Les suena el título? Eso es porque estamos ante una potente secuela del film de 1988, protagonizado por el carismático Leslie Nielsen.The Naked Gun, o “La pistola desnuda” en Hispanoamérica, fue un éxito total en su momento, tanto así, que el mismo éxito sembró dos secuelas de lo más alocadas, estrenadas en 1991 y 1994, respectivamente.En esta entrega, tenemos la historia de Frank Drebin Jr., hijo del personaje que alguna vez interpretó Leslie Nielsen, quien debe aprender a seguir los pasos de su padre, y lograr salvar al mundo antes de que sea tarde.Nos encontramos ante una secuela bastante sólida, con grandes momentos de comedia muy bien logrados, y la crítica y sátira social a la que estas películas nos tienen acostumbrados.Akiva Schaffer, su director (Chip y Dale: Al rescate, 2022), hace un gran trabajo detrás de cámaras, donde logra una dirección fresca y rítmica, que se complementa muy bien con la interpretación de Liam Neeson, que, si bien no podemos asegurar que supera con creces a la actuación de su predecesor, hace un trabajo más que aceptable que le queda bastante bien al largometraje.Esta película es una excelente oportunidad para pasar un buen rato en el cine riendo a carcajadas, así que si aún no la han visto, corran hasta la boletería de su cine más cercano y denle una oportunidad a esta nueva propuesta.Disponible sólo en cines (13+)<h2>2. Vóley (2014)</h2><figure class="image"><img src="https://newstadcdn.eleco.com.ar/media/2025/08/a_1.jpeg" alt="a"><figcaption>Vóley (2014).</figcaption></figure>De Estados Unidos nos venimos para Argentina y seguimos con Vóley, dirigida y protagonizada por Martin Piroyansky que, si su cara les es familiar, es porque tiene una pequeña participación en la segunda temporada de División Palermo.Martín Piroyansky, que supo capturar a las nuevas generaciones con su serie Porno y Helado (2022-), dirige a este elenco espectacular donde encontramos al Chino Darín, como Nacho, Inés Efron, como Pilar, Violeta Urtizberea (Manuela), Vera Spinetta (Cata), Justina Bustos (Belén) y Piroyansky completando el elenco como Nicolás.Nicolás decide pasar año nuevo en la cabaña de su abuelo con sus amigos, sin embargo, lo que parecen ser unas divertidas vacaciones, termina convirtiéndose en una red de mentiras cuando Nicolás se enamora de una chica del grupo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;La película tiene un humor muy fresco y juvenil, con personajes entrañables que funcionan muy bien. En este film tenemos a un Martín Piroyansky más joven, pero encarnando al típico personaje desgraciado y mala leche, arquetipo al que ya nos tiene acostumbrados. Un personaje al que no le sale nada bien, del cual nos vamos a reír muchísimo (de él, no con él), algo que nos hará recordar un poco al personaje de Felipe, de División Palermo, como un sujeto que no paran de pasarle desgracias y es tildado de “patético”.El imaginario de Piroyansky resulta ser un lugar muy atractivo para visitar luego de ver División Palermo, donde observaremos ciertas similitudes entre ambas producciones y sentiremos que estamos ante personajes que conviven en el mismo universo.Disponible en <a href="https://www.netflix.com/title/80073826">Netflix </a>(16+)<h2>3. Airplane! (1980)</h2><figure class="image"><img src="https://newstadcdn.eleco.com.ar/media/2025/08/.jpeg" alt="."><figcaption>Airplane! (1980).</figcaption></figure>Por último tenemos un gran exponente del humor absurdo en el cine: Airplane!, la comedia que hizo historia en la década del 80. Dirigida por David Zucker, Jerry Zucker y Jim Abrahams, y protagonizada por el maestro Leslie Nielsen, Airplane! nos cuenta la historia de Ted, un hombre con miedo a volar que sube a un avión para reconquistar a su ex novia, Elaine, quien es azafata del vuelo. Sin embargo, Ted descubrirá que en ese avión no habrá más que problemas y situaciones de las más bizarras que hacen de ésta parodia del cine catástrofe un film imprescindible si te gustan las películas de humor.Lo que hace especial a Airplane! es la calidad del humor y lo irreverente del mismo. Esto sumado a la excelente calidad interpretativa de Leslie Nielsen, quien a pesar de haber construído una carrera como actor dramático, supo adaptarse a la comedia y pasar a ser uno de los máximos exponentes del género.Si les gustó el humor absurdo de División Palermo, en ésta película encontrarán la semilla que años después daría origen a muchos otros films reconocidos del género, como es el caso de Scary Movie, que hasta se dio el gusto de tener al mismísimo Nielsen en la tercera entrega.No esperen algún sentido en ésta película, todo lo contrario, se siente como si fuera una sucesión de sketches, uno detrás de otro, con personajes de los más variados y bizarros, sin miedo a ofender a nadie.Provocadora, irreverente y creadora de grandes escenas de la historia del cine, Airplane! es un plan idílico para terminar estas vacaciones de invierno con una sonrisa de oreja a oreja.Disponible en <a href="https://play.mercadolibre.com.ar/ver/y-donde-esta-el-piloto/263fc1c9b12c4d809e9db5ba0c56e121">Mercado Play</a> (13+)Pónganse cómodos, agarren sus snacks favoritos y a disfrutar de unas buenas películas.

¿Te gustó División Palermo? Éstas son 3 películas de humor para reír el fin de semana

En medio del dolor por la partida de Alejandra “La Locomotora” Oliveras, una despedida íntima y luminosa emergió con fuerza en redes sociales. La escribió la escritora Melisa Pérez Kuy, quien compartió un relato entrañable, lleno de detalles cotidianos, risas compartidas, y gestos que revelan la esencia más humana de la ex campeona mundial de boxeo. Su texto no solo es una evocación personal, sino también un homenaje vibrante que la retrata con ternura, carisma y coraje, cuando aún no era una estrella mediática ni una figura pública consagrada.“Durante el 2002, en la heladera de mi casa, siempre había alguna botella de Rumipal, la gaseosa cordobesa que compraba mi papá, para compartir con ‘las visitas’.En esa época, mi hermano había empezado a practicar boxeo, y entre tantos deportistas que pasaron por casa un día llegó ella, se sirvió un vaso de gaseosa y enterró las manos en los rulos de mi hermanito diciendo: ‘yo tengo dos como este. No sabés cómo los extraño’.También tengo el recuerdo de verla en la fiesta de egresados de mi hermano con un vestido que se llevó todas las miradas, mientras se reía a carcajadas y le decía a mi bisabuela: "me parece que la miran a usted".Después se acercó a mí para contarme que escribía poemas y me preguntó cuándo podía ir a la radio. A la semana siguiente fue a mi programa a leerlos y les contó a mis oyentes que no iba a parar hasta ser campeona del mundo. Cuando terminó el bloque se pintó los labios de rojo furioso.—¿Vos no te pintás, Meli? —No, a mí me da vergüenza —Tomá, te lo regalo, pero usalo. Y pasame el tema ‘se terminó’ de la Banda XXI. Ese me llega acá (y se tocó el pecho).Ese día me dijo que me cuidara de los hombres, que no fuera tonta. Después me dio un abrazo.Faltaba un par de años para su debut profesional en General Levalle, el pueblo cercano al mío. "La Alejandra" todavía no era "la Locomotora". Sin embargo, la magia ya invadía su espíritu guerrero, y yo ya admiraba la fuerza de su carcajada”.No hay metáfora más fuerte que esa carcajada como símbolo de vida, poder y ternura.Las palabras de Melisa no buscan mitificar a la campeona, sino recordarla tal como era cuando todavía no había títulos ni cámaras. Esa joven que escribía poemas, pedía una canción, ofrecía un lápiz labial como amuleto y advertía con sabiduría sencilla: “Cuidate de los hombres, no seas tonta”.El relato ha conmovido profundamente porque no describe a una heroína intocable, sino a una mujer luminosa, cercana, generosa, marcada por una mezcla feroz de alegría, coraje y fragilidad. Y en esa imagen —la de una carcajada roja furiosa pintada en los labios— Melisa Pérez Kuy dejó grabada, con dolor y amor, la despedida más hermosa que se ha leído sobre la Locomotora.

Melisa Pérez Kuy y su homenaje a Alejandra Oliveras: pura emoción

El 31 de julio de 1944, hace exactamente 81 años, Antoine de Saint-Exupéry despegaba por última vez. A bordo de un avión Lockheed P-38 Lightning, partió de una base en Córcega para una misión de reconocimiento sobre la Francia ocupada por los nazis. Nunca regresó. Su cuerpo jamás fue hallado, aunque décadas más tarde se encontraron restos de su avión en el Mediterráneo, cerca de Marsella. La leyenda del aviador-poeta se transformó entonces en mito, y su obra más universal, El Principito, quedó como testimonio de una sensibilidad única.Pero hay un capítulo menos conocido en la vida de Saint-Exupéry: su profundo vínculo con Argentina. Una conexión que marcó tanto su trayectoria personal como literaria.<h3>Patagonia, cielos abiertos y amor</h3>En 1929, Saint-Exupéry llegó a la Argentina como director de la filial sudamericana de la compañía Aeroposta, la rama local de Aéropostale, encargada de distribuir correo aéreo entre Buenos Aires, Santiago de Chile y la Patagonia. Tenía 29 años y era un joven piloto francés con alma de aventurero.Fue en esos cielos hostiles, entre tormentas y montañas, donde forjó gran parte de la filosofía que más tarde impregnaría su obra. Cruzó los Andes en aviones precarios, aterrizó en pistas improvisadas en medio de la nada, conoció la soledad del desierto patagónico y el carácter estoico de sus habitantes. Todo eso lo transformó.Durante su estadía en Buenos Aires, también conoció a la escritora y artista Consuelo Suncín, con quien se casaría poco después. Su relación fue intensa, tormentosa y apasionada, como muchas de las grandes historias que inspiraron la literatura del siglo XX. Consuelo fue, para muchos estudiosos, la rosa caprichosa y frágil que El Principito protege con tanto amor.<h3>Un escritor que volaba bajo las estrellas</h3>En Argentina escribió Vuelo Nocturno, una novela breve publicada en 1931 y galardonada con el prestigioso premio Femina. La obra narra las dificultades de los pilotos encargados de llevar el correo aéreo a través de paisajes desolados y peligrosos. Fue escrita en parte en el hotel Majestic, frente al Congreso Nacional, y luego en una casa en el barrio de Palermo, donde vivió junto a Consuelo.Saint-Exupéry amaba Buenos Aires, pero su verdadero refugio fue la Patagonia. Su espíritu encontró en esos paisajes áridos y eternos una resonancia única. En Tierra de Hombres, otra de sus obras fundamentales, evocaría aquellos días con emoción y melancolía: “Amé la vida no por los placeres, sino por la conciencia que de ella me dio el desierto”.<h3>Una memoria viva</h3>Hoy, a más de ocho décadas de su desaparición, Antoine de Saint-Exupéry sigue presente en la memoria de los argentinos. En Comodoro Rivadavia y San Antonio Oeste existen monumentos que recuerdan su paso. Y en el sur, pilotos veteranos aún cuentan, como leyendas, historias de aquel aviador francés que volaba entre nubes de tormenta y escribía con el alma abierta.Porque como escribió el propio Saint-Exupéry: “Lo esencial es invisible a los ojos”. Pero a veces, lo esencial se encuentra también en los cielos abiertos de la Patagonia, donde alguna vez voló un principito de carne y hueso.

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